Sonntag, 26. Januar 2025; 17 Uhr ♦ Stuttgart-Bad Cannstatt, Liebfrauenkirche, Wildunger Straße 55 ♦ Musik des 17. Jahrhunderts zum Ende der Weihnachtszeit von Claudia Francesca Rusca, Alessandro Grandi, Giacomo Finetti, Giovanni Gabrieli, u.a. ♦ Robert Crowe, Sopran; Angelika Radowitz, Tenor- und Bassdulcian; Michael Eberth, Orgel
Nachdem mit Montverdis Orfeo 1607 die erste Oper geboren war, etablierte sich der durch sie modern gewordene Stil, die seconda prattica, in ganz Europa. Der Vokalpolyphonie wurde ein mit Akkorden begleiteter Gesang gegenübergestellt, der eine gute Textverständlichkeit garantierte. Oft traten als Dialogpartner weitere Vokalstimmen oder Instrumente hinzu. Ein wichtiges Zentrum, in dem berühmte Sammlungen mit Musik im modernen Stil gedruckt wurden, war Venedig.
Der Satz des Apostels Paulus Mulieres in ecclesiis taceant (1. Korinther 14,34) führte in der Übersetzung Frauen sollen in der Kirche schweigen lange Zeit zum ausschließlichen Einsatz von Männerstimmen in der Kirche. Für hohe Partien kamen daher nur Knaben, Sopranisten oder Kastraten in Frage.
Der Dulcian existierte im 16. Jahrhundert in den Stimmlagen Sopran bis Großbass vor allem als Ensembleinstrument. Im frühen 17. Jahrhundert fand der Bassdulcian als „Choristfagott“ Eingang in die Basso-Continuo Besetzung der Vokalwerke der Seconda prattica bis hin in die Weimarer Kantaten eines Johann Sebastian Bach.
Programm
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Toccata settima
(aus Primo libro di Toccate …, Roma 1615)
Giacomo Finetti (Ancona um 1600)
O Maria quae rapis corda hominum
(aus Concerti Ecclesiastici, Antwerpen 1621)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Alleluia, quando iam emersit a. 6. voc:
(aus l’Intavolatura d’organo tedescha della Biblioteca Nazionale di Torino, 1635/1639)
Tomaso Cecchino (um 1580 – 1644)
Sonata prima
(aus Sonate per gl’Istrumenti …, Venezia 1628)
Carl van der Hoeven (1580 – 1661)
Ricercar Quarti toni
(aus l’Intavolatura d’organo tedescha della Biblioteca Nazionale di Torino, 1635/1639)
Johann Rosenmüller (1617 – 1684)
Aeterne Deus, clementissime Pater
(aus Kern-Sprüche, Leipzig 1648)
Alessandro Grandi (1586 – 1630)
Cantabo Domino
(aus Ghirlanda sacra, Venezia 1625)
Anonymus
Toccata Octavi toni
(aus l’Intavolatura d’organo tedescha della Biblioteca Nazionale di Torino, 1635/1639)
Giovanni Battista Riccio (vor 1609 – nach 1620)
Iubilent omnes
(aus Il terzo libro delle divine lodi musicali […] con le quattro antifone alla gloriosa vergine,
e molti motteti […] a una 2.3.4. stromenti, Venezia 1620)
Claudia Francesca Rusca (1593 – 1676)
Jubilate Deo anima terra
(aus Sacri Concerti, Milano 1630)
Robert Crowe, Sopran
Angelika Radowitz, Bass- und Tenordulcian
Michael Eberth, Orgel
Zuletzt aktualisiert: 20. Januar 2025 von Michael Eberth
… noch Weihnachten …
Nachdem mit Montverdis Orfeo 1607 die erste Oper geboren war, etablierte sich der durch sie modern gewordene Stil, die seconda prattica, in ganz Europa. Der Vokalpolyphonie wurde ein mit Akkorden begleiteter Gesang gegenübergestellt, der eine gute Textverständlichkeit garantierte. Oft traten als Dialogpartner weitere Vokalstimmen oder Instrumente hinzu. Ein wichtiges Zentrum, in dem berühmte Sammlungen mit Musik im modernen Stil gedruckt wurden, war Venedig.
Der Satz des Apostels Paulus Mulieres in ecclesiis taceant (1. Korinther 14,34) führte in der Übersetzung Frauen sollen in der Kirche schweigen lange Zeit zum ausschließlichen Einsatz von Männerstimmen in der Kirche. Für hohe Partien kamen daher nur Knaben, Sopranisten oder Kastraten in Frage.
Der Dulcian existierte im 16. Jahrhundert in den Stimmlagen Sopran bis Großbass vor allem als Ensembleinstrument. Im frühen 17. Jahrhundert fand der Bassdulcian als „Choristfagott“ Eingang in die Basso-Continuo Besetzung der Vokalwerke der Seconda prattica bis hin in die Weimarer Kantaten eines Johann Sebastian Bach.
Programm
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Toccata settima
(aus Primo libro di Toccate …, Roma 1615)
Giacomo Finetti (Ancona um 1600)
O Maria quae rapis corda hominum
(aus Concerti Ecclesiastici, Antwerpen 1621)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Alleluia, quando iam emersit a. 6. voc:
(aus l’Intavolatura d’organo tedescha della Biblioteca Nazionale di Torino, 1635/1639)
Tomaso Cecchino (um 1580 – 1644)
Sonata prima
(aus Sonate per gl’Istrumenti …, Venezia 1628)
Carl van der Hoeven (1580 – 1661)
Ricercar Quarti toni
(aus l’Intavolatura d’organo tedescha della Biblioteca Nazionale di Torino, 1635/1639)
Johann Rosenmüller (1617 – 1684)
Aeterne Deus, clementissime Pater
(aus Kern-Sprüche, Leipzig 1648)
Alessandro Grandi (1586 – 1630)
Cantabo Domino
(aus Ghirlanda sacra, Venezia 1625)
Anonymus
Toccata Octavi toni
(aus l’Intavolatura d’organo tedescha della Biblioteca Nazionale di Torino, 1635/1639)
Giovanni Battista Riccio (vor 1609 – nach 1620)
Iubilent omnes
(aus Il terzo libro delle divine lodi musicali […] con le quattro antifone alla gloriosa vergine,
e molti motteti […] a una 2.3.4. stromenti, Venezia 1620)
Claudia Francesca Rusca (1593 – 1676)
Jubilate Deo anima terra
(aus Sacri Concerti, Milano 1630)
Robert Crowe, Sopran
Angelika Radowitz, Bass- und Tenordulcian
Michael Eberth, Orgel
Zuletzt aktualisiert: 14. November 2024 von Michael Eberth
Der „Badische Bach“, ein Sänger aus Hamburg und das Wohltemperirte Clavier
Zuletzt aktualisiert: 17. Dezember 2024 von Michael Eberth
Weihnachtsoratorium
Zuletzt aktualisiert: 18. November 2024 von Michael Eberth
Le Donne di Giulio Caccini
Nach dem Vorbild des „Concerto delle donne“ aus Ferrara gründete Giulio Caccini um 1600 in Florenz ein professionelles weibliches Gesangsensemble, genannt „Donne di Caccini“. Seine zweite Frau Margherita della Scala sowie seine Töchter Settimia und Francesca bildeten bald eines der ersten erfolgreichen Frauengesangsensembles, dessen Ruf bis an den französischen Hof reichte.
Im Mittelpunkt des Programms stehen Kompositionen von Francesca und Settimia sowie Stücke ihres Vaters Giulio, darunter Werke für den virtuosen Bass Melchior Palantrotti. Zu Beginn wird das Publikum in kleinen Gruppen durch das Museum geführt, um die Musiker:innen an passenden Orten „Solo“ zu erleben. Zum Abschluss kommen wir im stimmungsvollen Treppenhaus des Museums zusammen
Zuletzt aktualisiert: 5. September 2024 von Michael Eberth
Die drei Bässe
Programm
Heinrich Schütz (1585-1672)
Himmel und Erde vergehen (SWV 300)
Kleine geistliche Konzerte I, Dresden, 1636
Die drei Bässe
Herr, nun lässest du deinen Diener (SWV 352)
Symphoniae sacrae II, Dresden, 1647
Die drei Bässe
Franz Tunder (1614-1667)
O Jesu dulcissime, creator generis humani
Libro III di Mottecti è di concerti, Gustav Düben Sammlung, 1664
Thomas E. Bauer
Salve, coelestis pater misericordiae
Libro II di Mottecti è di concerti, Gustav Düben Sammlung, 1665
Harry van der Kamp
Christoph Bernhard (1628-1692)
O welch eine Tiefe des Reichtums
Geistlicher Harmonien erster Theil, op 1; Dresden, 1665
Joel Frederiksen
Johann Caspar Kerll (1627-1693)
Toccata prima
Toccate, Canzoni, et altre Sonate, München, 1676
Michael Eberth
Heinrich Schütz
Herr, neige deine Himmel (SWV 361)
Symphoniae Sacrae II, Dresden, 1647
Thomas E. Bauer, Harry van der Kamp
Ich bin Jung gewesen (SWV 320)
Kleine geistliche Konzerte II, Dresden, 1639
Harry van der Kamp, Joel Frederiksen
Von Aufgang der Sonnen (SWV 362)
Symphoniae Sacrae II, Dresden, 1647
Thomas E. Bauer, Joel Frederiksen
Johann Caspar Kerll
Sonata à 3 in G
Rost Codex, Sonata XII, ca.1680-88
Félix Verry, Aleksandra Brzóskowska, Domen Marinčič
Dominus regnavit
Delectus sacrarum cantionum, München 1669
Die drei Bässe mit Domen Marinčič (Viola da Gamba)
Johann Vierdanck
Canzona à 2
Capricci, Canzoni und Sonaten, Rostock 1641
Johann Caspar von Kerll
Estote fortes in bello
Delectus sacrarum cantionum, München 1669
Die drei Bässe
Jacob Paix Ballo
Valente Lo ballo
Buxheimer Orgel
Mozart L Sonate
Schubert Landler
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